Geoffrey Rush a été le premier choix de Stephen Hopkins. L’acteur avait refusé le rôle auparavant, mais lorsque Hopkins est arrivé sur le film, il a insisté auprès de Rush, lui écrivant une longue lettre pour le convaincre, lui envoyant des photos de Sellers dans ses différents rôles, à plusieurs stades de sa vie. Geoffrey Rush explique : « Bien que le scénario ait été brillant et original, c’est la complexité du rôle qui m’a fait refuser la première fois. C’est la nature même du script et ce qu’il exigeait de l’acteur qui allait incarner Sellers… Je retrace la vie d’un homme qui est aussi un regard sur la Grande-Bretagne des années 50 et sur la manière dont le pays a évolué. Sellers était un homme de son temps. Alors que sa véritable célébrité est arrivée dans les années 70, il était en quelque sorte le reflet de l’espèce de folie qui flottait. Le film se plonge dans les méandres d’un esprit créatif qui subissait de grands tourments. » Le réalisateur précise : « Geoffrey a la capacité de jouer des personnages excentriques et plus vrais que nature, avec peut-être, une touche de méchanceté ou de danger chez eux. Et cependant, il les joue avec tant de style, de charme et de compassion que l’on comprend exactement d’où viennent ces gens. Il a une authentique et profonde compréhension de ce qu’est l’art du comédien… C’est quelque chose de très « Sellersesque », si je peux m’exprimer ainsi, qui lui permet d’aller tout simplement dans n’importe quelle direction. »


Emily Watson incarne la première femme de Sellers, Anne. Geoffrey Rush a personnellement contacté l’actrice pour qu’elle accepte le rôle – il n’avait pas réussi à la convaincre d’être sa partenaire sur un précédent projet. Celle-ci confie : « J’ai accepté, parce que le scénario m’a captivée. Il est très sombre, mais il a aussi des moments très forts, positifs, et beaucoup de surprises. »


Elevée en Afrique du Sud, Charlize Theron connaissait le nom de Peter Sellers et certains de ses films, mais ne savait rien de sa vie personnelle ni de ses relations avec Britt Ekland, l’actrice qu’elle incarne dans le film. Elle explique : « Nous n’avions pas ce genre de presse people là-bas. Lire tout ce que j’ai pu sur elle et sur les cinq ans qu’ils ont vécus ensemble était une découverte pour moi. « Je suis particulièrement impressionnée par son interprétation dans le film Bienvenue Mister Chance. Qu’il joue dans un drame ou dans une comédie, il était magnétique, captivant, on ne pouvait en détacher son regard. C’était un acteur extraordinairement brillant. »


Stanley Tucci, qui a lui-même réalisé trois films, paraissait un choix idéal pour incarner le réalisateur Stanley Kubrick, qui a dirigé Sellers dans Docteur Folamour et Lolita. Il explique : « Stanley Kubrick est sans conteste l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps. Il a travaillé deux fois avec Sellers et il était l’une des seules personnes que Sellers n’ait pas insultées ou maltraitées, parce qu’il avait beaucoup de respect pour lui et qu’il redoutait son intelligence.»


Stephen Fry est Maurice Woodruff, le voyant et médium que consultait Sellers. Il raconte : « J’ai toujours connu Peter Sellers, il fait partie de mon univers… Il a toujours été un de mes héros. C’est un acteur vraiment exceptionnel. » Il poursuit : « Malgré ma loyauté de fan pour mon idole et mes scrupules initiaux à m’impliquer dans un projet qui dévoile les aspects les plus noirs de Sellers, j’ai trouvé dans le scénario et la manière dont le film est perçu un témoignage plein de clémence et d’affection, bien que très franc. » Fry ajoute: « Ce film vous permet d’autant plus d’apprécier tout ce qu’il y a d’exceptionnel chez Peter Sellers, c'est-à-dire beaucoup de choses ! »

Geoffrey Rush a remporté l’Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur en 1997 pour Shine de Scott Hicks. Son interprétation du pianiste David Helfgott lui a valu également l’Australian Film Institute Award, le Screen Actors Guild Award, le New York et le Los Angeles Film Critics Award, le Broadcast Film Critics Award, le Golden Globe et le BAFTA Award et de nombreux prix d’associations de critiques. Geoffrey Rush a depuis été cité à l’Oscar du meilleur acteur pour Quills, La Plume et le Sang de Philip Kaufman. On l’a vu récemment dans Intolérable cruauté des frères Coen et en chef des pirates dans Pirates des Caraïbes : la malédiction du Black Pearl de Gore Verbinski.

La carrière de Geoffrey Rush, l’un des plus célèbres comédiens australiens, a débuté il y a plus de vingt ans, et il compte plus de soixante-dix pièces de théâtre à son répertoire. Il débute au cinéma en Australie sous la direction de Gillian Armstrong dans Starstruck puis joue dans Twelfth Night de Neil Armfield, On Our Selection de George Whaley, Children of the Revolution et A Little Bit of Soul de Peter Duncan. Il retrouve ensuite Gillian Armstrong pour Oscar & Lucinda. Pour son interprétation de Walsingham dans Elizabeth de Shekhar Kapur, il est cité au BAFTA Award du meilleur second rôle, et son portrait d’Henslowe dans Shakespeare in Love de John Madden lui vaut le BAFTA Award et des citations à l’Oscar et au Golden Globe du meilleur second rôle.
On l’a vu depuis dans Les Misérables de Bille August, La Maison de l’horreur de William Malone, Mystery Men de Kinka Usher, The Tailor of Panama de John Boorman. Il a été l’interprète de Sex fan des sixties de Bob Dolman, Frida de Julie Taymor et Ned Kelly de Gregor Jordan. Il a plus récemment joué dans Lantana de Ray Lawrence, et dans Swimming Upstream de Russell Mulcahy. Il a prêté sa voix à la version originale du long métrage animé des studios Disney/Pixar, Le Monde de Nemo.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE

1982 STARSTRUCK de Gillian Armstrong
1987 TWELFTH NIGHT de Neil Armfield
1995 ON OUR SELECTION de George Whaley
1996 CHILDREN OF THE REVOLUTION de Peter Duncan
1997 OSCAR & LUCINDA de Gillian Armstrong
SHINE (id.) de Scott Hicks
1998 SHAKESPEARE IN LOVE (id.) de John Madden
LES MISERABLES de Bille August
ELIZABETH (id.) de Shekhar Kapur
A LITTLE BIT OF SOUL de Peter Duncan
1999 MYSTERY MEN (id.) de Kinka Usher
LA MAISON DE L’HORREUR (House on Haunted Hill) de William Malone
2001 QUILLS, LA PLUME ET LE SANG (Quills) de Philip Kaufman
THE TAILOR OF PANAMA (id.) de John Boorman
LANTANA (id.) de Ray Lawrence
2002 FRIDA (id.) de Julie Taymor
SEX FANS DES SIXTIES (The Banger Sisters) de Bob Dolman
2003 PIRATES DES CARAIBES : LA MALEDICTION DU BLACK PEARL (Pirates of the Caribbean : The Curse of the Black Pearl) de Gore Verbinski
SWIMMING UPSTREAM de Russell Mulcahy
INTOLERABLE CRUAUTE (Intolerable Cruelty) de Joel Coen
NED KELLY de Gregor Jordan
2004 MOI, PETER SELLERS (The Life And Death Of Peter Sellers) de Stephen Hopkins

Pour son interprétation dans Monster de Patty Jenkins, Charlize Theron a remporté l’Oscar de la meilleure actrice cette année, ainsi que le Prix de la meilleure actrice du Festival de Berlin, le Golden Globe, le SAG Award, le Chicago Film Critics Association Award, l’Independent Spirit Award, le National Society of Film Critics Award et le Golden Satellite Award. Elle était également la productrice du film.

Née le 7 août 1975 à Benoni, en Afrique du Sud, elle débute comme mannequin, puis vient s’installer aux Etats-Unis, où elle sera danseuse au sein du célèbre Joffrey Ballet de Chicago. Elle tient son premier rôle au cinéma dans Deux jours à Los Angeles de John Herzfeld, aux côtés de James Spader, Eric Stoltz et Jeff Daniels. Elle joue ensuite dans la comédie de Jonathan Lynn Trial and Error, avec Michael Richards et Jeff Daniels, puis la même année dans le thriller de Taylor Hackford L'Associé du diable. Tom Hanks la choisit pour jouer dans sa première réalisation, That Thing You Do!. En 1998, elle est applaudie pour sa prestation dans Celebrity de Woody Allen, puis interprète Mon Ami Joe de Ron Underwood, avec Bill Paxton.

L’année suivante, elle joue dans L'Oeuvre de Dieu, la Part du Diable de Lasse Hallström, d’après le roman de John Irving, et est nommée avec l’ensemble de la distribution au Screen Actors Guild Award. On l’a vue ensuite dans le rôle principal du thriller de science-fiction de Rand Ravich Intrusion, et dans The Yards de James Gray, aux côtés de Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, James Caan et Faye Dunaway. Elle a joué dans Les Chemins de la dignité de George Tillman Jr., avec Robert De Niro et Cuba Gooding Jr., La Légende de Bagger Vance de Robert Redford, avec Will Smith et Matt Damon et Piège fatal de John Frankenheimer, avec Ben Affleck. En 2001, elle a été applaudie dans Sweet November de Pat O’Connor, avec Keanu Reeves et dans Le Sortilège du scorpion de jade, de et avec Woody Allen, avec Helen Hunt, Dan Aykroyd et David Ogden Stiers. A l’automne 2002, elle a joué face à Patrick Swayze, Natasha Richardson et Billy Bob Thornton dans Waking Up in Reno de Jordan Brady. Elle a ensuite interprété Mauvais piège de Luis Mandoki aux côtés de Kevin Bacon, Courtney Love, Stuart Townsend, Pruitt Taylor Vince et Dakota Fanning.

Charlize Theron a joué plus récemment avec Mark Wahlberg et Edward Norton dans Braquage à l'italienne de F. Gary Gray. On la retrouvera dans Head in the Clouds de John Duigan, avec Penélope Cruz et Stuart Townsend.

Emily Watson a récemment été la vedette de Punch-Drunk Love de P.T. Anderson, face à Adam Sandler et Philip Seymour Hoffman. Elle partage avec les autres acteurs de Gosford Park de Robert Altman le SAG Award de la meilleure interprétation d’ensemble. Son prochain film sera Away through the Woods de Julian Fellowes.

Emily Watson a été remarquée en 1996 dès son premier long métrage, Breaking the Waves, de Lars Von Trier. Pour son interprétation, elle a été citée à l’Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice, a remporté le New York Film Critics Circle Award, le Los Angeles Film Critics Award de la meilleure jeune actrice, le Felix Award, et le London Film Critics Circle Award du meilleur espoir. Emily Watson a joué aux côtés de John Turturro dans le drame romantique en costumes de Marleen Gorris La Défense Loujine, d’après l’oeuvre de Vladimir Nabokov. Elle a incarné Trixie Zurbo, jeune détective iconoclaste dans le film d’Alan Rudolph Trixie. Elle a auparavant tenu le rôle-titre du film d’Alan Parker Les Cendres d'Angela, adaptation du best-seller autobiographique de Frank McCourt, lauréat du prix Pulitzer. Elle avait été nommée à l’Oscar, au Golden Globe et au SAG Award pour son interprétation dans Hilary and Jackie d’Anand Tucker. On a pu la voir également dans Dragon Rouge, d’après le thriller de Thomas Harris, The Boxer, Metroland, Broadway 39ème rue.

Elle se produit régulièrement au théâtre. A son répertoire figurent des pièces comme Les Trois Soeurs, The Children’s Hour, La Mégère Apprivoisée, Tout est bien qui finit bien et The Changeling.
D’origine britannique, Miriam Margolyes a tourné sous la direction des plus grands réalisateurs hollywoodiens : Lawrence Kasdan pour Je t'aime à te tuer, John Schlesinger pour Fenêtre sur Pacifique, Kenneth Branagh pour Dead Again et Martin Scorsese pour Le Temps de l'innocence. Elle a remporté avec ce dernier film le BAFTA Award 1995 du meilleur second rôle.

Sa filmographie compte par ailleurs des titres comme Ludwig van B. de Bernard Rose, The Good Father de Mike Newell, La Petite boutique des horreurs de Roger Corman, Yentl de et avec Barbra Streisand et Reds de et avec Warren Beatty. Son portrait de Flora Finching dans Little Doorit de Christine Edzard lui a valu le Los Angeles Film Critics Circle Award de la meilleure actrice de second rôle - c’est aussi ce rôle qui lui permit de partir tourner aux U.S.A. Elle a ensuite joué avec Rupert Graves dans le film de Richard Spence, Different for Girls, qui a été sacré meilleur film au Festival de Montréal, puis a été l’interprète de Dreaming of Joseph Lees d’Eric Styles, Casse-noisette d’Emile Ardolino, Romeo & Juliette de Bar Luhrmann, The Butcher's Wife de Terry Hughes. Elle a joué depuis dans Harry Potter et le prisonner d'Azkaban d’Alfonso Cuaron, Being Julia d'István Szabó et Modigliani de Mick Davis. Son succès dans Little Dorrit lui a permis de créer sa propre série télévisée, Frannie’s Turn. Elle a par ailleurs joué dans les téléfilms Stalin et Murderers Among Us : The Simon Wiesenthal Story, Orpheus Descending et dans de nombreuses productions de la BBC, dont la très populaire émission Blackadder/La Vipère Noire.

Comédienne chevronnée, Miriam Margolyes s’est produite dans de nombreuses pièces dont Dicken’s Women, pour laquelle elle a été citée au Laurence Olivier Award de la meilleure comédienne. En 1984, elle a produit et interprété Gertrude Stein and a Companion, qui a remporté un prix au Festival d’Edimbourg.
John Lithgow a remporté quatre Emmy Awards – trois pour la série 3e Planète après le soleil et un pour Histoires Extraordinaires - ainsi qu’un Golden Globe et un SAG Award pour 3e Planète après le soleil. Il a été nommé à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Tendres passions de James L. Brooks et Le Monde selon Garp de George Roy Hill. Il a récemment retrouvé le personnage de Lord Farqaad dans la version originale de Shrek 2, présenté en compétition à Cannes, après lui avoir prêté sa voix dans Shrek.

A sa filmographie figurent en outre Que le spectacle commence de Bob Fosse, Blow Out de Brian De Palma, le sketch de George Miller dans La Quatrième dimension, Footloose de Herbert Ross, Les Aventures de Buckaroo Banzai dans la 8ème dimension de W.D. Richter, 2010 L'Année du premier contact de Peter Hyams, Manhattan Project de Marshall Brickman, Bigfoot et les Henderson de William Dear, Distant Thunder de Rick Rosenthal, Out Cold de Malcolm Mowbray, Memphis Belle de Michael Caton Jones, En Liberté dans les champs du Seigneur de Hector Babenco, Ricochet de Russell Mulcahy, L'Esprit de Caïn de Brian De Palma, Cliffangher de Renny Harlin, L'Affaire Pélican de Alan Pakula, Un Anglais sous les tropiques et Silent Fall de Bruce Beresford, Princess Caraboo de Michael Austin, Homegrown de Stephen Gyllenhall, Prejudice de Steven Zaillian, Orange County de Jake Kasdan et C-Scam de Larry Gelbart. Il sera prochainement à l’affiche de Kinsey de Bill Condon.

Côté télévision, il a tenu le rôle-titre de Don Quixote et a joué dans les téléfilms The Tuskegee Airmen, The Glitter Dome, Redwood Curtain, My Brother’s Keeper, World War II : When Lions Roared, The Wrong Man, The Boys, Ivory Hunters, The Day After et The Oldest Living Graduate.
Stanley Tucci a joué récemment dans Fusion, The Core de Jon Amiel, Coup de foudre à Manhattan de Wayne Wang et Les Sentiers de la perdition de Sam Mendes. Il avait auparavant été l’interprète de Big Trouble de Barry Sonnenfeld, Rencontres à Manhattan de et avec Edward Burns et Couple de Stars de Joe Roth. Il sera prochainement à l’affiche du Terminal de Steven Spielberg, Shall we Dance? de Peter Chelsom et Spin de James Redford.

Il est aussi scénariste, réalisateur et producteur. Il a assuré la production exécutive de The Mudge Boy de Michael Burke. Il a produit et réalisé Joe Gould's Secret, dont il est aussi l’interprète aux côtés de Ian Holm. Il a coréalisé, coécrit et interprété Big Night, qui lui a valu le Waldo Salt Screenwriting Award au Festival de Sundance, l’Independent Spirit Award, le Prix de la Critique au Festival de Deauville et des prix de la New York Film Critics et de la Boston Society of Film Critics. Il a également écrit, réalisé, coproduit et interprété Les Imposteurs, présenté dans la sélection officielle du Festival de Cannes 1998.

Stanley Tucci a aussi été l’interprète de Harry dans tous ses états de Woddy Allen, Le Songe d'une nuit d'été de Michael Hoffman, Une Vie moins ordinaire de Danny Boyle, En route vers Manhattan de Greg Mottola, Kiss of Death de Barbet Schroeder, Mrs. Parker et le cercle vicieux d'Alan Rudolph, Milliardaire malgré lui d’Andrew Bergman, L'Affaire Pélican d’Alan J. Pakula, Le Baiser empoisonné et Esclaves de New-York de James Ivory, Billy Bathgate de Robert Benton, In the Soup d’Alexandre Rockwell.

Côté petit écran, il a obtenu un Golden Globe et un Emmy pour Winchell, et l’Emmy et le Golden Globe du meilleur second rôle pour Conspiracy.

Stephen Fry partage un SAG Award de la meilleure distribution avec les autres acteurs et actrices de Gosford Park de Robert Altman. Il a été nommé au Golden Globe du meilleur acteur pour le rôle-titre du film de 1997 de Brian Gilbert Oscar Wilde.

Stephen Fry est à la fois acteur, comédien, romancier et scénariste. Formé à l’Université de Cambridge, il a été engagé par la BBC dès la fin de ses études, où
ses talents de comique lui ont permis d’écrire et d’interpréter des émissions devenues des classiques comme Not The Nine O’Clock News, The Young Ones, Blackadder/La Vipère Noire. Stephen Fry et son partenaire Hugh Laurie sont devenus très célèbres en Grande-Bretagne dans les années 80, avec leur duo comique Fry and Laurie, apprécié pour son humour acerbe et dévastateur et son style novateur. Fry a joué avec Laurie dans A Bit of Fry and Laurie et a tenu le rôle de Jeeves face à lui dans la série télévisée Jeeves and Wooster.

Il est l’auteur de six livres dont les romans The Liar, The Hippopotamus et Making History, et du roman à caractère autobiographique, Moab is my Washpot. Il a été cité au Tony Award pour la réécriture de la comédie musicale de Noel Gay, Me and My Girl.Il a écrit et réalisé Bright Young Things, qui a été présenté au Festival de Cannes 2003.

Il a été l’interprète de films comme Le Divorce de James Ivory, L'Incroyable histoire de Patrick Smash de Peter Hewitt, L'Amour en équation de Fred Schepisi, Prejudice de Steven Zaillian, Discovery of Heaven de Jeroen Krabbé, Spice Girls, le film de Bob Spiers, Un Poisson nommé Wanda de Charles Crichton, Peter's Friends de Kenneth Branagh.

Il a prêté sa voix à la série de livres audio de la collection Harry Potter.
Sonia Aquino a joué dans des films italiens tels que L'Italiano de Ennio De Dominicis, Amici Ahrarara de Franco Amurri et Il Fratello minore de Stefano Gigli.

Elle a été l’interprète de productions télévisées comme Il Bambino di Betlemme et Imperium : Nero.

Elle jouera prochainement dans Eden.